Lab Members
Stelarc (Australia)
Stelarc [Australia]
ステラーク
オーストラリア出身のパフォーマンスアーティスト。1970年代より19年程日本に居住し活動。身体の具現化と媒介、アイデンティティ、ポストヒューマン等の問題を問うような、新たな解剖学的構造を模索するパフォーマンス作品やプロジェクトを展開している。また、バイオテクノロジー、メディカル・イメージング、人工物やロボット工学等を包括するようなパフォーマンス作品を50年以上に渡り制作している。
1973年～1975年、自身の体の内部を撮影した映像３作品を制作。1976年～1988年の間で、27回に渡る「サスペンション Suspension」（自らの皮膚に針金で身体を釣り上げるパフォーマンス）を実施した。また、「第三の手 Third Hand」、「ストマック彫刻 Stomach Sculpture」、六足歩行ロボット「外骨格 Exoskeleton」等の作品を用いてパフォーマンスを展開。「Fractal Flesh」「Ping Body」「Parasite」はインターネットとつなげ、筋肉刺激のシステムを介した遠隔かつ不随意のコレオグラフィーを探索するパフォーマンスである。
また、現在進行形で、インターネットへの接続を可能とする電子拡張された耳を自身の腕に幹細胞を埋め込み「腕にある耳 Ear on Arm」を外科的に構築する（2010年にプリ・アルスエレクトロニカ、ハイブリッドアート部門のゴールデンニカ（最優秀賞）を受賞）。2020年、オーストラリアのアデレード・ビエンナーレでは、オンラインでのユーザーインタラクションを伴う、直径9M×高さ４Mの「Reclining Stickman」のパフォーマンスと展示を行った。2022年には「擬人マシーン Anthropomorphic Machine」（メルボルン）、「Human/Code Ensemble」（横浜）、「StickMan / miniStickMan」（メルボルン）。2023年、慶應大学KMDと協働した「Corporeal Counterpoint」（横浜）、「Sculpting Sound」（クラクフ）。2024年にCCBT（東京）、同年韓国光州市G.MAP開催ユネスコフォーラムにて「Sonic Resonance – KYOSHIN – 」を発表。現在に至るまで新作パフォーマンスやプロジェクトに精力的に取り組んでいる。
Anna Davis (Australia)
Curator: Anna Davis (Curator, Museum of Contemporary Art Australia)
キュレーター： アンナ・デイヴィス（オーストラリア現代美術館）
https://www.mca.com.au/about-us/who-we-are/curators/
アンナ・デイヴィスは、20年以上の経験を持つ現代美術のキュレーターであり研究者である。オーストラリア現代美術館のキュレーターとして、同美術館の芸術プログラムの形成と紹介、展覧会とコミッションの開発、常設コレクションの成長と展示に貢献する。タレック・アトゥイ、鄭博、ダニエル・ボイド、毛利悠子、マルグリット・ユモー、ムン・キョンウォン＆チョン・ジュンホ、パトリシア・ピッチニーニ、ステラーク、ルー・ヤンなどのアーティストとの大規模な展覧会プロジェクトやコミッションワークを主導。彼女の展覧会は、韓国近現代美術館（MMCA）、クライストチャーチ・アートギャラリー、テ・プナ・オ・ワイウェトゥ、アオテアロア・ニュージーランド、ニューサウスウェールズ州立美術館、パース・インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アーツ（PICA）、タラワラ美術館（ビクトリア州）などで開催されている。
アンナの研究は、アート、テクノロジー、未来のエコロジーの接点に重点を置き、これらの関連性について批判的な思考を促している。彼女のキュレーターとしての活動は、アーティストが実験的な作品を発表するための新しいプラットフォームを作り、多様な観客との学際的な対話を促進することに重点を置いている。
2022年に開催された第23回シドニー・ビエンナーレでは、5人の共同キュレーターの一人として、街中に広がる一連のコンセプチュアルな湿地帯を通して、人間以外の視点に焦点を当てた。2015/16年には「New Romance」を共同キュレーション： また、受賞歴のある展覧会「Energies」と連動して開催された学際的リサーチ・プロジェクト「Energies in the Arts」の共同ディレクターを務めた： ヘインズ＆ヒンターディング
ニュー・サウス・ウェールズ大学でメディア・アートの博士号を取得。彼女の執筆活動はこの分野に大きく貢献しており、ジェニー・ワトソンを含む多数の展覧会カタログやアーティスト・モノグラフを編集・執筆している： The Fabric of Fantasy』（2017年）、『Claire Healy & Sean Cordeiro』（2012年）、『Sun Xun』（2018年）、最近では『Nicholas Mangan』など、数多くの展覧会カタログやアーティストのモノグラフを執筆している： Anneke Jaspersとの共編著『A World Undone』（2024年）は、MCA AustraliaとLenz Press（ミラノ）から出版された。
Daito Manabe (Japan)
Artist : Daito Manabe
アーティスト ：真鍋 大度
アーティスト、プログラマ、コンポーザ
1976年東京生まれの真鍋大度は、音楽家の両親のもと、音楽とプログラミングに親しんで育つ。DJやジャズバンド活動を経て、東京理科大学で学んだ際にXenakisに影響を受け、音楽生成における数学的アプローチの研究を始め、これが後の創作活動の基盤となる。
2006年にライゾマティクスを設立。演出振付家MIKIKOと共にPerfumeとELEVENPLAYのコラボレーションを通じて、テクノロジーと身体表現の融合を探求し、リオ五輪閉会式のAR演出など革新的なプロジェクトへと発展。坂本龍一、Björk、Nosaj Thing、Squarepusher、Arca等との協働も多数行い、その独創的なAudio Visualパフォーマンスは、Sonar Barcelonaをはじめとする世界各地の国際フェスティバルで発表されている。近年は神経科学者との協働を通じて、培養神経細胞を用いたバイオフィードバックシステムなど、生命と機械を融合する作品を制作。現在はStudio Daito Manabeを主宰し、アート・テクノロジー・サイエンスを横断する表現を追求している。
Masahiko Inami (Japan)
Researcher: Masahiko Inami (Tokyo University)
研究者（身体情報学）：稲見 昌彦 （東京大学 先端科学技術研究センター）
研究分野：人間拡張工学、バーチャルリアリティ、エンタテインメント工学
Special Advisor to the President for The University of Tokyo, Deputy Director / Professor for Advanced Science and Technology
https://www.rcast.u-tokyo.ac.jp/en/research/people/staff-inami_masahiko.html
https://www.jst.go.jp/erato/inami/en/member.html
東京大学大学院工学系研究科博士課程修了 博士(工学)。電気通信大学、慶應義塾大学等を経て2016年より現職。
自在化技術、人間拡張工学、エンタテインメント工学に興味を持つ。
米TIME誌Coolest Invention of the Year、文部科学大臣表彰若手科学者賞、文部科学大臣表彰科学技術賞（研究部門）などを受賞。
情報処理学会理事、日本学術会議連携会員等を兼務。
著書に『スーパーヒューマン誕生！人間はSFを超える』（NHK出版新書）、『自在化身体論』（NTS）他。
Oron Catts (Australia)
Artist / Researcher / Curator: Oron Catts ( Institute of Advanced Studies, University of Western Australia)
アーティスト／リサーチャー／キュレーター: オロン・カッツ（西オーストラリア大学先端研究所）
https://research-repository.uwa.edu.au/en/persons/oron-catts
西オーストラリア大学先端研究所（Institute of Advanced Studies）アカデミック・リード／ディレクター。同大学にて生物芸術研究センター「SymbioticA」を2000年に共同設立し、2024年までディレクターを務めた。現在は同大学から独立したラボとして活動を継続している。
1996年、イオナット・ズールとともに「ティッシュ・カルチャー＆アート・プロジェクト（Tissue Culture and Art Project）」を立ち上げ、生物芸術分野を代表するプロジェクトとして高く評価されている。ヨハネスブルグ大学アート＆デザインリサーチセンター「Visual Identities in Art and Design Research Centre」客員教授を務めるほか、ハーバード大学医学部リサーチフェロー、スタンフォード大学芸術・美術史学部客員研究員、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（ロンドン）における「Contestable Design」特任教授などを歴任。これまで十数回にわたり展覧会のキュレーションを手がけ、数多くのアートプロジェクトやパフォーマンスを制作してきた。作品は、ポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館（MoMA NY）、森美術館、アルス・エレクトロニカ、国立中国美術館など、世界各地の美術館で展示・収蔵されている。また、その研究や活動は、ニューヨーク・タイムズ、ワシントン・ポスト、Wired、Time、Newsweek、Nature、Science などの主要メディアのほか、テレビ、ラジオ、新聞、オンラインメディアでも広く紹介されている。
Kouta Minamizawa (Japan)
Researcher: Kouta Minamizawa (Keio University)
研究者（身体情報学）：南澤 孝太 （慶應義塾大学）
研究分野：ハプティクス／XR／身体性メディア
Professor, Keio University Graduate School of Media Design (KMD)
Project Manager, Project Cybernetic being, JST Moonshot R&D Program www.embodiedmedia.org
慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科（KMD）教授
2005年東京大学工学部計数工学科卒業、2010年同大学院情報理工学系研究科博士課程修了、博士（情報理工学）。KMD Embodied Media Projectを主宰し、身体的経験を共有・創造・拡張する身体性メディアの研究開発と社会実装、Haptic Design Project を通じた触覚デザインの普及展開を推進。日本学術会議若手アカデミー幹事、テレイグジスタンス株式会社技術顧問、科学技術振興機構ムーンショット型研究開発事業・目標１プロジェクトマ
ネージャー。
KMD Embodied Media Project https://www.embodiedmedia.org
JST Moonshot | Project Cybernetic being https://cybernetic-being.org
Haptic Design Project http://hapticdesign.org
Kai Kunze (Japan / Germany)
Researcher: Kai Kunze (Keio University)
研究者（ヒューマン・コンピュータ・インタラクション）：カイ・クンツェ（慶應義塾大学）
Professor at the Graduate School of Media Design, Keio University
慶應義塾大学大学院メディアデザイン研究科（KMD）・ 教授
人間拡張及びウェアラブルコンピューティングについての分野横断型研究グループ「Geist」を監修。前任は大阪府立大学特任助教。独パッサウ大学にて博士号を取得。
身体的・認知的能力の限界を克服できるような技術やツールのデザイン研究・開発に従事。近年最も顕著な研究成果には、「位置変化に頑健な活動認識」が挙げられ、パロアルト研究所で訪問研究員も務めた。
Hiroshi Ishiguro (Japan)
Researcher: Hiroshi Ishiguro (Osaka University)
研究者（ロボット学）：石黒浩（大阪大学）
研究分野：センサ工学、ロボット工学、ヒューマノイド、人工知能、認知科学
Professor of Department of Systems Innovation, Osaka University
Visiting Director of ATR Hiroshi Ishiguro Laboratories
大阪大学基礎工学研究科教授、ATR石黒浩特別研究所客員所長
https://www.irl.sys.es.osaka-u.ac.jp/
大阪大学基礎工学研究科博士課程修了。工学博士。京都大学情報学研究科助教授、大阪大学工学研究科教授を経て、2009年より大阪大学基礎工学研究科教授（大阪大学栄誉教授）。ATR石黒浩特別研究所客員所長（ATRフェロー）。2020年より、JST MOONSHOT目標1プロジェクトマネージャー、大阪・関西万博テーマ事業プロデューサー。2021年より、AVITA株式会社代表取締役。社会で活動するロボットの実現を目指し、知的システムの基礎研究と応用研究に取り組む。これまでに人と関わるヒューマノイドやアンドロイド、自身のコピーロボットであるジェミノイドなど多数のロボットを開発。2011年に大阪文化賞受賞。2015年に文部科学大臣表彰受賞およびシェイク・ムハンマド・ビン・ラーシド・アール・マクトゥーム知識賞受賞。
Hideo Iwasaki (Japan)
Researcher: Hideo Iwasaki
研究者（生命科学）：岩崎秀雄（早稲田大学 metaPhorest）
早稲田大学 先進理工学部 電気・情報生命工学科 細胞分子ネットワーク研究室
1971年 東京生まれ。metaPhorest主宰、早稲田大学理工学術院・教授。科学および芸術の一筋縄ではいかない界面・関係性に興味を持ち，生命をめぐる科学・思想・芸術に関わる表現・研究のプラットフォームmetaPhorestを2007年より運営。「生命美学」のコンセプトを掲げ、国内外で作品制作・研究発表を行うとともに、生物時計や形態形成に関する研究を行ってきた。アーティストとして、ハワード・リヒター賞（SICF）、オロン・カッツと共同でSynthetic Aesthetics採択 (NSF, BSCRC)、文化庁メディア芸術祭アート部門 優秀賞、生物学研究者として日本時間生物学会学術奨励賞、優秀若手研究者賞（文部科学省）、日本ゲノム微生物学会学術奨励賞など受賞。主著に『＜生命＞とは何だろうか：表現する生物学、思考する芸術』（講談社現代新書、2013年）。
Tomoko Shimizu (Japan)
Researcher : Tomoko Shimizu ( Tokyo University of the Arts )
研究者（メディア文化論）：清水知子（東京芸術大学）
東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授。専門は文化理論、メディア文化論。とくにアートとテクノロジー、動物、ジェンダーについて、芸術と政治をめぐる問題を多角的に研究している。筑波大学大学院博士課程文芸・言語研究科修了 博士（文学）。山梨大学、筑波大学、米国ハーバード大学ライシャワー日本研究所客員研究員（フルブライト研究員）、ドイツ・ベルリン自由大学客員研究員を経て現職。著書に『文化と暴力――揺曳するユニオンジャック』（月曜社）、『ディズニーと動物――王国の魔法をとく』（筑摩選書）、共訳書にジュディス・バトラー『アセンブリ——行為遂行性・複数性・政治』（青土社）、アントニオ・ネグリ／マイケル・ハート『叛逆』（NHK出版）、デイヴィッド・ライアン『9・11以後の監視』（明石書店）、他。
Leonhard Bartolomeus (Indonesia)
Curator: Leonhard Bartolomeus ( YCAM Curator , Ruangrupa Curator)
キュレーター：レオナルド・バルトロメウス（山口情報芸術センター YCAM）
https://performingarts.jpf.go.jp/en/article/6821/
インドネシアの首都ジャカルタを拠点に、コミュニティに密着しながら、展覧会やフェスティバル、ラジオ放送、オンライン出版、調査・研究など幅広い活動を行うアーティスト・コレクティブ「ルアンルパ」（2022年に開催される「ドクメンタ15」のアーティスティック・ディレクター）。そのメンバーでもあるレオナルド・バルトロメウスが、2019年にメディア・テクノロジーを用いた表現を探究していることで知られるYCAM（山口情報芸術センター）のキュレーターチームに参画。
Bob Edrian (Indonesia)
Curator : Bob Edrian (Independent Curator / Writer)
キュレーター / ライター：ボブ・エドリアン
https://www.bobedrian.com/about/
ボブ・エドリアンはインドネシアのジャカルタを拠点とするインディペンデント・アート・キュレーター兼ライター。アートにおけるメディア・アートとサウンド・プラクティスの発展を研究する。彼のキュレーション・プロジェクトには、「5 Seniman | Suara | Ruang」（2013）、「Bandung New Emergence Vol.6: Listen！(2016）、Intomedia（2017）、Soemardja Sound Art Project（2018）、International Media Art Festival Instrumenta（2018-2019）、Pancaran Citra Lokal（2020）、Universal Iteration（2021-2023）、Festival Komunitas Seni Media（2024）などがある。ボブはSelasar Sunaryo Art SpaceとSidharta Aboejono Martoredjo (SAM) Fund for Arts and Ecologyの助成によるSSAS Curatorial Research Grant 2016を受賞。また、ジャカルタ・アーツ・カウンシルとRuangrupa JakartaによるKelas Penulisan dan Kuratorial Seni Rupa（2016年）、香港のPara Site Workshops for Emerging Art Professionals（2018年）、バンコクのin-tangible instituteによるCULTIVATE: Professional Development for Curators and Art Managers（2024年）の参加者に選ばれている。
*His curated exhibition related to Stelarc https://www.nowjakarta.co.id/instrumenta-2-machine-magic-showcases-intersection-between-arts-and-science-fiction/